Radioteca, nuevas razones para seguir escuchando radio y podcasts

Escuchar radio y podcasts es casi un acto de resistencia íntima. Frente al ruido y la prisa, ponerse los auriculares es elegir detenerse y dejar que alguien nos cuente algo con calma. En esta entrada volvemos a comprobarlo con propuestas como estas:

Comenzamos con una pregunta incómoda que no conviene esquivar. Y es que en Podium Podcast, Esto con Franco no pasaba aborda por qué una parte de la juventud idealiza la dictadura franquista. Gema Jiménez y Antonio Vico analizan con datos y memoria cómo se construyen esos discursos. “¿Realmente saben cómo se vivía entonces?”, se preguntan. Escucharles es entender que la radio también educa y alerta.

Otra conversación que mira al presente desde el cuidado personal llega desde Radioevo Podcast, con un espacio dedicado al bienestar físico y emocional, disponible de forma continuada en su parrilla online. Aquí no hay prisas ni eslóganes: psicólogos y expertos hablan despacio, con tono cercano. Una radio que no informa, sino que acompaña.

Seguimos con una radio hecha desde la alegría cotidiana. En Radio Alegría FM, disponible en iVoox, Gonzalo Alegría comparte entrevistas, bromas telefónicas y llamadas espontáneas. No busca grandes titulares, pero sí algo esencial: transmitir buen ánimo. 

Y si hablamos de tecnología sin tecnicismos, aparece Detrás de la App. Un podcast cercano que explica qué hay detrás de las aplicaciones que usamos cada día. “Si usas apps y te pica la curiosidad”, dice su creador, este es tu sitio. Divulgación tranquila, sin superioridad.

Damos ahora un salto a la ciencia con humor porque Onda Cero Podcast estrenaba recientemente, Materia absurda, con Eduardo Sáenz de Cabezón, Ricardo Moure y Helena González. “¿Existen zombis veganos?”, plantean. Y entre risas, acaban hablando de evolución, cuerpo y pensamiento crítico. Ciencia que entra sonriendo.

La radio pública también apuesta por la ficción y la memoria literaria. Y así en diciembre de 2025, RNE estrenó El país de la pizarra. Una ficción sonora basada en Ana María Matute y protagonizada por Lucía Caraballo. “La amistad lo sostiene todo”, afirma la narradora. Un mundo mágico que habla tanto a niños como a adultos.

Desde el ámbito académico, pero con vocación divulgativa, El Ágora del Comercio ofrece reflexiones sobre comercio internacional desde el Grado Superior de Comercio Internacional. Aquí la logística se convierte en relato y el intercambio en cultura. Todo ello en un espacio que enseña sin imponer.

Otra mirada histórica y humana la encontramos en ENA, la reina Victoria Eugenia, podcast disponible en iVoox. La historia de una reina, sí, pero sobre todo de una mujer resiliente en un entorno hostil. Una narración serena que reivindica la memoria femenina.

La radio comunitaria también deja huella en Postales sonoras para no olvidar, un archivo vivo de voces y afectos de Villa de Seris. Pequeñas historias que, juntas, forman una memoria colectiva. Aquí la radio no habla de la gente: habla con la gente.

Y cerramos este repaso con una voz que sigue resonando en la historia de la radio. El 2 de diciembre de 2025, Onda Cero Podcast relanzó una selección de Pasajes de la Historia narrados por Juan Antonio Cebrián. Su forma de contar sigue siendo escuela y emoción. Volver a escucharle es recordar por qué la radio marcó a tantas generaciones.

Once propuestas, once voces distintas, pero un mismo hilo: la radio y los podcasts como espacios de memoria, curiosidad, cuidado y relato compartido. En tiempos de ruido, escuchar sigue siendo un acto de esperanza.

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Versus en RNE, libro o película

Versus, el podcast de RNE Audio dirigido y presentado por Pablo Tejeda, parte de una pregunta tan antigua como recurrente: ¿es mejor el libro o la película? En su primer episodio, el debate se articula alrededor de Jurassic Park, la novela de Michael Crichton y su adaptación cinematográfica dirigida por Steven Spielberg, un título que permite hablar de industria, creación, adaptación y memoria colectiva sin perder el tono cercano.

Desde el primer minuto, la locución marca el terreno. Pablo Tejeda ejerce de conductor con un tono reconocible en la radio pública: voz clara, ritmo sostenido y una forma de intervenir que no invade el espacio de los invitados. No se coloca como juez del debate, sino como mediador curioso, lanzando preguntas y ordenando los bloques con naturalidad. El estilo es conversacional, incluso cuando introduce datos o contexto histórico, y eso ayuda a que la escucha fluya sin sensación de clase magistral.

A su lado, Arturo González Campos y Hugo Stuven aportan perfiles distintos pero bien equilibrados. El primero, desde el humor y la experiencia como guionista y escritor, introduce ironía y referencias personales; el segundo, desde la dirección cinematográfica, ofrece una mirada más técnica y reflexiva. El contraste funciona porque ninguno intenta imponerse: se escuchan, se interrumpen lo justo y construyen el debate desde la complicidad. Como oyente, se percibe que hay preparación, pero también espacio para la improvisación.

La estructura del episodio está bien definida. Tras una introducción que plantea el dilema y enumera diferencias clave entre libro y película, el programa avanza por bloques reconocibles: contexto de la obra, figura del autor, análisis del director, personajes, música, adaptación y, finalmente, el juego de puntuaciones que da sentido al formato Versus. Este recurso lúdico no rompe el discurso, sino que lo ordena y le da cierre. El episodio ronda los cincuenta minutos y la duración resulta adecuada: no se alarga innecesariamente ni deja la sensación de superficialidad.

En cuanto a la temática y profundidad, el programa evita quedarse en el tópico del “me gusta más uno que otro”. Se habla de Michael Crichton como creador de conceptos, del libro escrito ya con la adaptación en mente, de la diferencia entre violencia literaria y espectáculo cinematográfico, y del papel decisivo de la música. En ese punto, el episodio gana peso cuando se subraya la importancia de John Williams en la película, hasta el punto de afirmar que sin su banda sonora la percepción de la obra sería otra. Uno de los momentos más claros llega cuando se dice que “la música explica mucho de por qué esta película tiene un arraigo tan especial”, una idea que resume bien el enfoque del debate.

La producción sonora acompaña sin llamar la atención. El audio es limpio, las voces se escuchan con claridad y la música aparece como elemento identificativo, no como relleno. No hay efectos innecesarios ni montajes que distraigan. Es un producto reconocible como RNE Audio: sobrio, cuidado y funcional.

Desde el punto de vista de la audiencia, Versus se dirige a oyentes interesados en cine y literatura, pero no exclusivamente expertos. Funciona tanto para quien conoce bien la obra como para quien solo recuerda la película de memoria. El tono divulgativo, el humor ligero y las referencias culturales amplias facilitan la entrada a un público general, algo que se refuerza con frases como “son dos formatos diferentes con un consumo diferente”, que colocan el debate en un terreno accesible.

Como oyente, la sensación es la de asistir a una conversación bien llevada, donde se aprende sin darse cuenta. Hay momentos de reflexión, otros de risa y otros de memoria compartida. No se percibe rigidez ni exceso de guion, lo que refuerza la cercanía.

En una valoración general, Versus destaca por su planteamiento claro, la elección de invitados y la capacidad de Pablo Tejeda para conducir sin protagonismo excesivo. Como punto mejorable, en algunos tramos el entusiasmo por Spielberg y la película se impone al equilibrio inicial, algo que puede restar tensión al “enfrentamiento”. Aun así, es un podcast recomendable para quien disfrute comparando formatos y entendiendo cómo se construyen las historias que forman parte del imaginario colectivo.

El programa, además, mantiene coherencia en otros episodios dedicados a Blade Runner, Trainspotting o Matilda, lo que refuerza la idea de una serie pensada como conjunto y no como entregas aisladas.

En definitiva, Versus propone un debate conocido, pero lo hace desde la escucha, el contexto y la conversación pausada. Y eso, en tiempos de opiniones rápidas, ya es un valor en sí mismo.

Escúchalo en RNE audio.

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La Hora Extra, el despertar acompañado

A primera hora del domingo, La Hora Extra se presenta como un espacio que no busca despertar al oyente a golpe de titulares, sino acompañarlo. El programa de la Cadena SER está conducido en la edición que analizamos hoy por Raquel García. Acompañada en este caso en la dirección técnica por María Jesús Rodríguez. Hablamos de una propuesta que mantiene esa vocación de revista cultural sonora que se mueve sin complejos entre la reflexión, la entrevista y el reportaje, con una estructura flexible.

En el capítulo “Razones para entender nuestro miedo al paso del tiempo”, el programa articula una conversación amplia sobre el tiempo, la vejez, el cuerpo y la memoria, apoyándose en varias voces y miradas que se van entrelazando sin prisas. Escuchado de corrido, el episodio funciona como una sucesión de capas que se superponen más que como un bloque cerrado.

La locución de Raquel mantiene un tono contenido y cercano. No hay impostación ni dramatización excesiva. La dicción es clara, el ritmo pausado, con silencios que permiten que las ideas respiren. Desde el punto de vista del oyente, se percibe una conductora que escucha, que no interrumpe innecesariamente y que acompaña el discurso del invitado sin imponerlo. El estilo es coherente con el enfoque cultural del programa: conversación antes que interrogatorio, reflexión antes que consigna.

La estructura del contenido la marca la charla con el escritor y periodista Sergio C. Fanjul, autor del ensayo Cronofobias, a partir de la cual se despliegan otras piezas y entrevistas. La transición hacia la intervención de la escritora argentina Inés Garland, que aborda la menopausia y el cuerpo desde una experiencia personal y literaria, amplía el foco sin romperlo. El cierre, con referencias culturales y musicales, refuerza esa idea de revista sonora que no se agota en un solo tema. La duración, en torno a la media hora, resulta adecuada para el tipo de contenido que propone.

En cuanto a la temática y profundidad, el programa no pretende ofrecer respuestas cerradas, sino poner palabras a inquietudes compartidas. El miedo al paso del tiempo, la sensación de futuro incierto o la nostalgia aparecen tratados desde lo personal y lo social. Fanjul lo resume con claridad cuando afirma que “vivimos enfermos de nostalgia cultural y política”, una idea que atraviesa buena parte del episodio. Por su parte, Inés Garland aporta una mirada poco habitual en los medios generalistas al hablar sin rodeos de la menopausia, el cuerpo y la vergüenza aprendida, señalando que “hay temas que han sido silenciados durante siglos”. No hay voluntad de originalidad forzada, pero sí de enfoque honesto y reconocible.

La producción sonora cumple con los estándares de la cadena. El audio es limpio, equilibrado, sin interferencias que distraigan. La música y los cortes se utilizan como elementos de transición, no como protagonistas. No hay alardes técnicos ni efectos innecesarios; la prioridad está claramente en la palabra y en la escucha atenta.

Respecto a la audiencia objetiva, La Hora Extra se dirige a oyentes interesados en la cultura entendida en sentido amplio, no como agenda de estrenos, sino como espacio de pensamiento. Es un programa que interpela tanto a quienes siguen la actualidad cultural como a quienes buscan una reflexión más reposada sobre temas que atraviesan la vida cotidiana. El lenguaje es accesible, sin caer en simplificaciones.

Desde una valoración general, el episodio destaca por su coherencia interna y por la forma en que enlaza voces distintas alrededor de una preocupación común. Entre sus fortalezas están el tono conversacional, la elección de los invitados y la ausencia de prisas. Como posible debilidad, ese mismo carácter abierto y fragmentario puede exigir del oyente una escucha más atenta y predispuesta. No es un contenido para el consumo distraído. Aun así, es un programa recomendable para quien busque entender la cultura como una herramienta para pensar el presente.

Escuchado desde el punto de vista del oyente, La Hora Extra no se impone: se ofrece. Invita a quedarse, a escuchar sin la sensación de estar perdiendo el tiempo, precisamente en un episodio que reflexiona sobre él. Esa coherencia entre forma y fondo es, quizá, uno de sus mayores aciertos.

En otras ediciones, el programa ha abordado temas y figuras como Eusebio Calonge, Miriam Reyes, Berta Prieto, Emilio Gutiérrez Caba o debates sobre memoria, adicciones, teatro contemporáneo y música actual, confirmando una línea editorial que combina creación, pensamiento y contexto social.

En definitiva, La Hora Extra se consolida como un espacio que no busca marcar tendencia, sino acompañar al oyente en la reflexión, con una voz reconocible y un estilo que apuesta por la escucha como valor central.

Escúchalo en la SER

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De serie, cuando las series encuentran su lugar en la radio

La radio pública nos ofrece “De serie”, un programa que parte de una premisa sencilla: hablar de series de televisión desde la radio y hacerlo con calma, variedad de miradas y vocación divulgativa. Se emite en Radio Nacional de España los sábados de 02:00 a 03:00 horas, una franja discreta pero tradicionalmente asociada a contenidos culturales y de nicho, lo que ya anticipa bien a quién se dirige.

El lema con el que se presenta —“Seriéfilos, seriéfilas, hemos llegado”— no es solo una declaración de intenciones, sino una forma de situar al oyente en un terreno reconocible, casi de conversación compartida. La pregunta que atraviesa todo el programa, “¿qué serie estás viendo?”, funciona como hilo conductor y como invitación constante a la participación.

Diego Burbano, una conducción reconocible y cómoda.

Al frente del programa está Diego Burbano, periodista con una trayectoria amplia en radio y televisión. Esa experiencia se nota desde el primer minuto: la locución es clara, el tono cercano y el ritmo bien controlado, incluso en un programa coral con muchos colaboradores e invitados.

Burbano no adopta una posición de experto distante, sino la de anfitrión. Presenta, da paso, escucha y deja espacio. No interrumpe en exceso ni busca protagonismo innecesario. Su papel es más el de ordenar la conversación que el de imponer criterio. En la escucha se percibe naturalidad y una cierta complicidad con el equipo, algo que rebaja el tono promocional y acerca el programa al oyente.

Un programa estructurado en secciones reconocibles

Uno de los puntos fuertes del capítulo que analizamos, que fue el primero de la serie y se titula “Llega el mundo de las series a la radio” (06/09/2025), es su estructura clara. A lo largo de la hora se suceden distintas secciones, cada una con una identidad propia, lo que ayuda a no perderse pese a la duración y a la cantidad de voces que pasan por el micrófono.

El programa comienza con la actualidad, estrenos y recomendaciones, de la mano de Javi Ponzo, en un tono ágil y conversacional. Después llegan espacios más pausados y analíticos, como “Radiografías”, donde Valeria Palmeiro se detiene en las referencias artísticas de diversas series. Aquí el ritmo baja y se invita a escuchar con atención.

La música tiene un lugar propio con Sheila Blanco, que aborda las bandas sonoras como parte esencial del relato, deteniéndose en Twin Peaks y en la figura de Angelo Badalamenti, con explicaciones que no requieren conocimientos previos pero sí curiosidad.

También hay espacio para la industria, con la entrevista a Josep Cister, creador de La Promesa y Valle Salvaje, que aporta una mirada desde dentro al trabajo diario de una serie de emisión continua. Y para la diversidad, en la sección “Arroz con cosas”, donde Laura Galán reflexiona sobre cuerpos no normativos y representación en la ficción televisiva.

La sensación como oyente es que el programa sabe a dónde va, aunque en algunos tramos la acumulación de contenidos deja poco margen para respirar.

Temáticas diversas y un enfoque transversal

“De serie” no se limita a recomendar qué ver. Su planteamiento es mirar las series desde distintos ángulos: el artístico, el musical, el industrial, el social. En este primer programa se habla de estrenos actuales como Miércoles, Amanda Knox o El refugio atómico, pero también de títulos ya asentados como Los Soprano, Girls o My Mad Fat Diary.

Ese cruce de miradas es uno de los valores del espacio. No se profundiza de forma exhaustiva en cada tema, pero sí se deja claro que el objetivo no es el análisis académico, sino abrir caminos. Como dice uno de los colaboradores, “ver más allá de lo que vemos a simple vista”.

Las entrevistas, especialmente la realizada a Natalia Verbeke y Pau Simón, se desarrollan en un tono relajado, sin prisas ni promoción excesiva. Hay tiempo para hablar del proceso, de los miedos, del trabajo actoral y de la experiencia personal dentro de una gran producción.

Producción sonora y ambientación

Desde el punto de vista técnico, el programa ofrece una producción cuidada. El audio es limpio, las sintonías están bien integradas y la música no se utiliza como relleno, sino como parte del discurso. Las cabeceras de sección ayudan a situar al oyente y refuerzan la identidad del espacio.

No hay alardes innecesarios ni efectos superfluos. La sensación general es de un programa pensado para escucharse, no solo para consumirse como podcast fragmentado, aunque ese formato también funcione.

¿A quién se dirige “De serie”?

El público objetivo parece claro: oyentes interesados en series, no necesariamente expertos, que buscan algo más que una lista de estrenos. Personas con curiosidad cultural, acostumbradas a escuchar radio de contenidos y que agradecen un tono calmado, incluso en una franja horaria nocturna.

No es un programa pensado para el consumo rápido, sino para quien se sienta a escuchar —o se tumba a hacerlo— con tiempo y atención.

Valoración desde la escucha

Como oyente, “De serie” se percibe como un programa ambicioso, quizá demasiado para una sola hora en su primer episodio. Esa es, a la vez, su fortaleza y su principal debilidad. Hay momentos en los que uno desearía que ciertas secciones duraran más y otras un poco menos.

Destaca el buen equilibrio de voces, la sensación de equipo y la coherencia del conjunto. Se nota trabajo previo, criterio y una idea clara de lo que quiere ser el programa. 

¿Lo recomendaría? Sí, especialmente a quienes sienten que las series forman parte de su conversación cotidiana y buscan una forma distinta de acercarse a ellas desde la radio. No tanto para quien solo quiere saber qué ver, sino para quien quiere escuchar cómo se piensa la ficción televisiva.

Otros temas tratados en ediciones posteriores

El programa ha abordado en posteriores ediciones cuestiones como festivales de series, análisis de producciones concretas (Poquita fe, Silencio, La pubertat), localizaciones como Almería o Yakarta, y reflexiones sobre sexualidad adolescente o emprendimiento desde la ficción, lo que confirma la vocación amplia y transversal del espacio.

A modo de conclusión, “De serie” arranca en este primer capítulo con la sensación de que la radio aún tiene margen para hablar de televisión sin complejos. Y eso, en sí mismo, ya es una buena noticia para los oyentes.

Escúchalo en RNE

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Radioyentes 446 Carlos Faraco

 Bienvenidos a nuestro podcast Radioyentes, que con esta edición número 446 finaliza por el momento su andadura, coincidiendo el final de esta etapa con el de este año 2025. Han sido muchas ediciones de este espacio que nacía allá por el año 2017, en el que os hemos recomendado infinidad de podcast y programas de radio. Nosotros lo dejamos aquí por el momento, aunque seguimos con nuestra web y la presencia en las redes sociales, donde podéis informaros de la actualidad de estos medios. Eso sí, antes de adentrarnos en esta última edición, queremos aprovechar la ocasión para agradeceros vuestra fidelidad todos estos años.

Y así, para acabar este periplo, hoy en nuestro Radioyentes recordamos a Carlos Faraco y algunos de sus programas, especialmente un serial radiofónico que fue todo un éxito hace ya bastantes años. Nos referimos al titulado Cuando Juan y Tula fueron a Siritinga, una ficción dramatizada producida por Radio 3 que se estrenó el 1 de noviembre de 2000 y cuyo último capítulo se emitió en junio de 2001, aunque se repuso con posterioridad y todavía se puede escuchar en los enlaces que os dejamos y os recomendamos seguir.

Estamos hablando de un trabajo escrito y dirigido por Carlos Faraco que narraba las aventuras del zahorí Juan de Olarcos y de su compañera Tula, la mujer chacal, en el moribundo planeta Siritinga. Una mezcla explosiva de fantasía, ciencia ficción y aventura, con innumerables referencias literarias, musicales y cinematográficas, siendo hoy considerada como todo un hito de las producciones radiofónicas españolas.

Siritinga es un planeta que gira alrededor del sol, pero su rotación es especial, porque gira de occidente a poniente, por lo que en ese planeta poniente es levante y viceversa. Su desfiladero, por su parte, es una herida en el arenoso planeta, un arco abierto en su extremo oriental cuyas corrientes hacen de contención a los vientos de la superficie del planeta, arrastrando grandes cantidades de arena y generando la gran duna de Siritinga.

En la trama de esta ficción radiofónica, la primera ciudad en la boca del desfiladero, al pie de la gran duna, es Arenas, la ciudad de los comerciantes. Allí llegan las grandes naves interestelares cuyas mercancías serán embarcadas en los globos con destino al Palacio de las Aduanas de Laris, al otro lado del desfiladero.

Cuando Juan y Tula fueron a Siritinga, constó de 86 capítulos de aproximadamente diez minutos con la dirección y guion de Carlos Faraco, con argumentos en los que  colaboraron

Juanito Suárez y Mona León Siminiani y el montaje musical de Mayca Aguilera y Carlos Hurtado, todo ello grabado en el estudio 300 de la Casa de la Radio.

Hay que destacar al excelente profesional de la radio que ha sido Carlos Faraco, un locutor y guionista de radio que ha desarrollado su trabajo en Radio 3 de Radio Nacional de España, cuya producción se centró en espacios musicales, culturales y de entretenimiento, como su excelente Tris Tras Tres; así eran algunas de sus sesiones.

Faraco, entre el 77 y el 81, fue componente del grupo musical La Romántica Banda Local, ha publicado libros de poesía y participó como actor de doblaje en algunas series de dibujos animados. Su trabajo ha estado siempre unido a la personalidad de Fernando Luna, líder de esa Romántica Banda Local, guionista de Tris Tras Tres y director de doblaje en todas las series en las que Carlos ha participado.

Entre 1981 y 1988 dirigió su Tris-tras-tres, entre el 88 y el 91 Música para Peregrinos, desde el 91 al 93 Nómadas de Radio 3, en 1996 Oyentes sin Fronteras. En 1997 Chichirichachi y en 2002 La Salamandra, en Radio 3, habiendo obtenido premios internacionales en la categoría de espacios de creación, además de haber diseñado durante una década las cuñas de imagen sonora de Radio 3 en un tándem de interpretación con Lourdes Guerras. Así nos daba las horas en el Chichirichachi.

No podemos olvidar que desde 1995 a 2007 fue partenaire en el espacio “Hablando en plata” de Amelia Fernández, de Radio 5, y que también colaboró en los montajes radiofónicos para Contigo en la distancia, espacio de madrugada de Tina Barriuso. Y a lo largo de su vida con RNE, diversos trabajos radiofónicos para espacios informativos como El Ojo Crítico o para programas de compañeros como Manrique, Volpini o Beatriz Pecker, entre otros muchos; os dejamos un fragmento de Hablando en plata.

Y de esta manera hemos llegado al final de nuestro Radioyentes por el momento. Como os decíamos al principio, desde el 2017 os hemos acompañado semanalmente, aunque a partir de ahora seguiremos en nuestra web y en las redes sociales, donde podéis seguir informándoos de la actualidad de estos medios. Gracias por vuestra atención todos estos años.

Agradecimientos para:

José Antonio Laboreo

Sintonía: More Than Blood de Junior Menezes

Fuente, ampliación y escucha íntegra

Escucha el serial en Ivoox

Lo que cuenta la Wikipedia del espacio

Wikipedia sobre Carlos faraco

Hablando en plata

Chichirichachi

Radioyentes 445 mamas, familia e historias

 Damos inicio a una nueva edición de nuestro podcast en el que comenzamos hablando de la salud visual, que ya tiene su propio espacio, el titulado ¿Cuándo nos vemos? En el que especialistas en oftalmología, psicología y pacientes comparten su experiencia, conocimientos y las últimas novedades del mundo de la visión.

Estamos ante un espacio pensado para profesionales de la salud visual, estudiantes y para todos los que quieren aprender más del sector.

Os dejamos el podcast para su audición, y la transcripción en modo texto, así como enlaces en el texto a las fuentes, ampliación, escucha y lectura íntegra.

Agradecimientos para:

José Antonio Laboreo

Sintonía: de Junior Menezes

Zona Alfa no es un pódcast sobre el futuro, sino sobre lo que ya está pasando, en un espacio que habla de colapso, resiliencia, vigilancia, control, dependencia, sabotaje cultural y supervivencia urbana.

En el mismo analizan señales débiles, casos reales, momentos de ruptura y estrategias para no depender de nadie. Todo ello sin postureo ni conspiranoia. Con los pies en el suelo y los ojos bien abiertos.

¡Ay, mamá! Es un espacio en el que quieren compartir cultura, comunidad y miedos... pero también aquello que nos llena el corazón.

En el mismo conversan sobre lo que escuchan por ahí, por la calle, en el tren, en el trabajo, etc. Y analizan las cosas que viven sus autores y sobre todo cómo se sienten.

Todo ello ilustrado con quejas sobre la vida y análisis de la sociedad a raíz de conversaciones, situaciones reales, de películas, de canciones.

La familia correcta es una serie internacional de seis episodios que analiza cómo una red de ultraderecha ha tomado el cuerpo de la mujer como epicentro de una batalla cultural y política. 

El espacio nos sitúa en un contexto en el que cuatro periodistas de 3 países realizan durante un año un viaje sonoro por Europa para entender quiénes integran este nuevo movimiento político. Con preguntas como, de dónde viene, cómo se extienden sus conexiones, qué políticas públicas ha puesto en marcha y, sobre todo, cuáles son las consecuencias de que exista esta red para las mujeres y las personas LGTBQ+.

Y acabamos hablando de Noches de Historia que es un pódcast narrativo creado por Iván Patxi, que promete transformar la manera en que experimentamos la historia. Este proyecto es más que un simple recuento de datos históricos; es una experiencia inmersiva que nos transporta a batallas épicas y traiciones inolvidables, mezclando sonido y narrativa para hacernos sentir parte del relato.

Cada episodio es un viaje a través del tiempo donde personajes como Julio Cesar o figuras modernas como Barack Obama cobran vida. 

Y de esta manera finaliza nuestra edición de hoy, nosotros lo dejamos aquí, pero os invitamos a seguirnos en nuestras redes sociales, así como en la web de Radioyentes.

Ni tan bién, humor y conversación

Ni tan bien es un espacio donde la conversación manda y la actualidad se filtra desde el humor, con la complicidad y una cierta sensación de caos controlado. El programa, conducido por Carolina Iglesias junto a Laura Márquez y Charlie Pee, se presenta como un late night radiofónico que huye del corsé clásico y apuesta por el ritmo, la cercanía y la libertad de tono.

Desde el primer minuto, la locución marca el territorio. Carolina Iglesias ejerce de hilo conductor con una voz reconocible, ágil y muy poco impostada. Su tono es conversacional, cercano, con una dicción flexible que prioriza la naturalidad sobre la corrección estricta. No busca solemnidad ni la necesita. A su lado, Laura Márquez aporta un discurso más ácido y reflexivo, mientras que Charlie Pee introduce energía, anécdota y una mirada más física y cotidiana del humor. El resultado es una dinámica coral en la que se pisan, se interrumpen y se corrigen sin que eso suene a desorden real, sino a confianza.

La estructura del programa no responde a bloques cerrados, sino a una sucesión de momentos reconocibles: monólogo inicial, conversación de actualidad, entrevista central, juegos y relatos personales. En el capítulo analizado, “Eduardo Casanova y María León, y el bolo en Vigo” (04/12/2025), la escaleta existe, pero no se impone. La entrevista convive con digresiones, bromas internas y giros inesperados, lo que puede descolocar a un oyente nuevo, pero refuerza la sensación de estar asistiendo a algo vivo.

En cuanto a temática y profundidad, el programa juega en varios planos. Puede pasar del relato humorístico sobre problemas dentales o viajes imposibles a una conversación pausada sobre la serie “Silencio”, escrita y dirigida por Eduardo Casanova y protagonizada por María León. En ese tramo, el tono cambia sin anunciarlo, y aparecen reflexiones sobre el estigma del VIH, la representación de las vampiras en el audiovisual o el miedo al silencio y a la cancelación. Todo ello sin abandonar el registro conversacional. Como se escucha en un momento del programa: “Lo verdaderamente terrorífico no es el susto, es la sociedad”.

La entrevista funciona más como charla que como cuestionario. Eduardo Casanova y María León se integran en el ritmo del programa, participan en juegos y se permiten hablar de procesos creativos, referentes y decisiones narrativas sin solemnidad. Fragmentos como “es una comedia ligera, pero no es una serie de sustos” o “el silencio que necesitamos es el de la cabeza” ilustran bien ese equilibrio entre humor y contenido.

La producción sonora es correcta y funcional. No destaca por una realización elaborada, ni lo pretende. El audio es limpio, las voces están bien balanceadas y la música aparece de forma puntual, sin invadir. El protagonismo absoluto lo tiene la palabra. La sensación es más cercana a una conversación en estudio que a un producto radiofónico muy producido, lo que refuerza la identidad del formato.

Respecto a la audiencia, Ni tan bien se dirige claramente a un público joven-adulto, familiarizado con el humor contemporáneo, la cultura pop y los códigos del pódcast. No es un programa explicativo ni introductorio: da por hecho que el oyente entiende referencias, acepta interrupciones y disfruta del tono informal. Para quien busque orden o información pura, puede resultar excesivo; para quien busque compañía y ritmo, funciona.

Desde el punto de vista del oyente, la experiencia es la de acompañar a un grupo de personas que se conocen bien y hablan sin filtro. A veces se alarga, a veces se dispersa, pero rara vez pierde interés porque siempre hay una voz que reactiva la conversación. El relato de Charlie Pee sobre su bolo en Vigo, con vuelos imposibles y actuaciones en centros comerciales, es un buen ejemplo de cómo lo anecdótico se convierte en contenido central sin necesidad de artificios.

En otras ediciones, el programa ha abordado temas tan diversos como referentes culturales, salud mental, precariedad, redes sociales o política desde el humor, con invitados como Maruja Torres, Ángel Martín, Karra Elejalde o Álvaro Soler, lo que refuerza la idea de un formato flexible y abierto.

En valoración general, Ni tan bien destaca por su identidad clara, la química entre sus conductoras y su capacidad para mezclar humor y conversación sin caer en el sermón. Como debilidad, su falta de estructura rígida puede no ser para todos los públicos. Aun así, es un programa recomendable para quien busque una escucha ágil, reconocible y con personalidad, donde lo que nos cuentan se entiende más como espacio compartido que como producto cerrado.

En definitiva, Ni tan bien no pretende estar “perfectamente bien”, y ahí reside buena parte de su atractivo.

Escúchalo en iVoox.

Imágenes generadas con tecnología DALL·E 3 por el generador de imágenes de Bing.