La Hermandad, un true crime desde las voces de sus protagonistas

El auge del género true crime ha dado lugar a propuestas muy diferentes, desde las que buscan el impacto hasta las que ponen el foco en la investigación. La Hermandad, de Onda Cero Podcast, pertenece a este segundo grupo. Narrado por la periodista Cruz Morcillo, el podcast recupera el conocido caso del descuartizador de Majadahonda, apoyándose en un elemento poco habitual: el sonido real del juicio, con las declaraciones del acusado, los investigadores, familiares y peritos psiquiátricos.

El episodio arranca con fragmentos de la vista oral que sitúan al oyente en el centro del proceso judicial. Las respuestas del acusado, limitadas a un frío “No lo recuerdo”, crean una atmósfera de tensión que se mantiene durante toda la narración. Poco después aparece la voz de Cruz Morcillo, que explica por qué este caso la marcó tanto en su trayectoria profesional y plantea la gran pregunta que recorrerá todo el relato: si Bruno Hernández era plenamente consciente de sus actos o si estos estuvieron condicionados por la esquizofrenia paranoide que padecía.

La experiencia de Cruz Morcillo en la información de sucesos resulta evidente desde el primer momento. Su narración es pausada, precisa y evita exagerar el dramatismo de unos hechos que ya son suficientemente duros por sí mismos. La periodista conduce el relato con un tono contenido, dejando que sean las grabaciones judiciales y los testimonios quienes transmitan la mayor parte de la emoción. Esa forma de contar consigue que el oyente se concentre más en los hechos que en los efectos narrativos.

La estructura del episodio está construida como una investigación. Primero se presenta la desaparición de Adriana Gioiosa, una ciudadana argentina que deja de responder a las llamadas de su familia. Después se reconstruyen los primeros pasos de la Guardia Civil, las contradicciones del principal sospechoso y el hallazgo de las primeras pruebas en el chalé de Majadahonda. A medida que avanza el relato aparece una segunda desaparición, la de Liria, tía del acusado, lo que amplía la investigación y modifica por completo la dimensión del caso.

Uno de los mayores aciertos del podcast es que no se limita a reconstruir un crimen. Buena parte del episodio gira alrededor de la enfermedad mental del acusado y de las dificultades para determinar hasta qué punto sus delirios influyeron en los asesinatos. Las declaraciones de psiquiatras, familiares y agentes permiten escuchar diferentes puntos de vista sin que el relato imponga una conclusión prematura. Resulta especialmente significativa la explicación de uno de los especialistas cuando afirma: “El loco está loco, pero no es tonto”, una frase que ayuda a entender el debate que se planteó durante el juicio.

El propio universo delirante construido por Bruno Hernández ocupa una parte importante del episodio. La existencia de una supuesta organización llamada La Hermandad y la creencia de que determinadas personas estaban protegidas por pertenecer a ella permiten comprender cómo funcionaba su pensamiento. Uno de los momentos más llamativos llega cuando intenta justificar sus actos afirmando que “Ella es Hernández Hernández… forma parte de la Hermandad”, una explicación que refleja la lógica interna de sus delirios.

La producción sonora es otro de los puntos fuertes. El montaje alterna narración, declaraciones reales, cortes informativos emitidos en su momento y efectos ambientales con un ritmo que mantiene la tensión durante toda la escucha. Se aprecia un trabajo de edición muy cuidado que convierte el juicio en una experiencia sonora inmersiva.

Como oyente, la sensación es distinta a la que ofrecen otros true crime. Aquí el interés no nace únicamente del crimen, sino de escuchar directamente a quienes participaron en la investigación y en el proceso judicial. Las voces de los guardias civiles, los familiares y el propio acusado aportan una cercanía que difícilmente podría conseguir una reconstrucción dramatizada. Frases como “No lo recuerdo” o “Yo no he cometido ningún delito” adquieren un significado especial cuando se escuchan en el contexto del juicio.

El podcast está dirigido principalmente a quienes siguen la crónica negra y los documentales sonoros de investigación, aunque también puede interesar a quienes quieran comprender cómo conviven en un mismo proceso judicial la investigación policial, la psiquiatría forense y el trabajo de los tribunales.

En este caso no existen otros episodios dedicados a asuntos diferentes, ya que La Hermandad se plantea como una reconstrucción íntegra de un único caso criminal: el asesinato de Liria y Adriana y el juicio contra Bruno Hernández Vega, desde la desaparición de las víctimas, la vista, hasta la sentencia que lo condenó a 27 años de prisión.

En conjunto, La Hermandad demuestra que el true crime también puede apoyarse en el rigor periodístico sin renunciar al interés narrativo. Su mayor fortaleza está en el acceso a documentos sonoros originales y en la experiencia de Cruz Morcillo, que sabe ordenar una historia compleja sin recurrir a artificios. Como punto menos favorable, la dureza del caso y la abundancia de información judicial exigen una escucha atenta y pueden no resultar adecuadas para quienes prefieran relatos más ligeros. Aun así, para los aficionados al periodismo de investigación y a los documentales sonoros, es una propuesta que consigue mantener el interés desde el primer minuto hasta el desenlace del juicio.

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Mujeres: cuando una historia personal sirve para entender un país

Hay podcasts que nacen con la intención de contar historias y otros que buscan, además, ayudar a comprender una época. Mujeres, la serie documental de Onda Cero Podcast conducida por Mamen Mendizábal, pertenece a este segundo grupo. La propuesta recorre biografías femeninas del siglo XX español desde una mirada periodística que evita tanto el homenaje como el juicio fácil. La idea es acercarse a mujeres muy diferentes, algunas admiradas, otras discutidas, pero todas con una influencia destacada en la historia reciente de España.

El primer episodio está dedicado a Ascensión Mendieta, convertida con el paso de los años en uno de los rostros de la memoria histórica. Su historia sirve como punto de partida para presentar el tono de toda la serie: una narración apoyada en la documentación, en testimonios y en un cuidado trabajo sonoro que busca que el oyente sienta que está siguiendo un relato más que escuchando una simple sucesión de datos.

Desde el primer minuto, Mamen Mendizábal imprime un ritmo pausado y cercano. Su locución resulta clara, con una dicción muy cuidada y una forma de narrar que deja espacio para que la historia respire. No busca dramatizar en exceso, aunque el contenido invite a ello, sino que acompaña al oyente mientras reconstruye los hechos. Esa contención termina siendo uno de los puntos fuertes del episodio, porque permite que sean los propios documentos y las voces de los protagonistas quienes transmitan la carga emocional.

Uno de los aspectos que mejor funciona es la combinación entre la narración principal y los numerosos cortes de archivo. Escuchar directamente a Ascensión Mendieta, a su familia, a periodistas, arqueólogos, miembros de asociaciones memorialistas y otros protagonistas aporta autenticidad al relato y rompe la monotonía de una narración exclusivamente en primera persona.

Hay momentos especialmente representativos, como cuando Ascensión Mendieta resume el objetivo que marcó toda su vida: "Ayúdame a encontrar aunque sea un hueso de mi padre. Quiero morirme con un hueso de mi padre." Esa frase resume buena parte del episodio sin necesidad de añadir explicaciones.

La estructura está bien organizada. El episodio comienza situando al oyente en un vuelo hacia Buenos Aires en 2013, un recurso narrativo que despierta interés desde el principio. A partir de ahí, la historia retrocede hasta el final de la Guerra Civil, explica el asesinato de Timoteo Mendieta, reconstruye las décadas de silencio, el proceso judicial abierto gracias a la llamada querella argentina y termina con la recuperación de los restos y el entierro definitivo.

Todo sigue una línea temporal fácil de seguir, aunque incorpora pequeños saltos para introducir testimonios o contextualizar determinados momentos. Esa organización hace que los cerca de treinta minutos de duración resulten equilibrados y que el interés no decaiga en ningún momento.

El episodio también consigue explicar un asunto complejo sin perder de vista a la persona que protagoniza la historia. La memoria histórica aparece siempre a través de la experiencia de Ascensión Mendieta, evitando que el relato se convierta en una exposición jurídica o política. Más que debatir sobre leyes, el podcast muestra cómo una mujer dedicó gran parte de su vida a recuperar los restos de su padre.

Otro de los momentos que mejor reflejan esa perseverancia llega cuando, tras descubrir que los primeros restos exhumados no pertenecían a Timoteo Mendieta, ella simplemente responde: "Lo hemos intentado." Una frase sencilla que resume décadas de frustración y, al mismo tiempo, la voluntad de seguir adelante.

En el apartado sonoro se aprecia un trabajo muy cuidado. La música acompaña sin invadir el relato y aparece sobre todo para reforzar los cambios de escenario o los momentos más significativos. Los efectos y la ambientación están utilizados con moderación, siempre al servicio de la historia. El resultado recuerda a las producciones documentales actuales, donde el sonido ayuda a construir la escena sin distraer de lo verdaderamente importante.

También destaca la calidad de las grabaciones de archivo, integradas con naturalidad pese a proceder de fuentes y épocas distintas. Esa mezcla entre narración, entrevistas y documentos consigue que el episodio tenga dinamismo y una identidad propia.

Desde el punto de vista del oyente, el podcast funciona tanto para quienes ya conocen la historia de Ascensión Mendieta como para quienes se acercan por primera vez a ella. El relato mantiene el interés porque está construido como una investigación periodística, aunque el desenlace sea conocido. Además, consigue despertar curiosidad por los siguientes episodios de la serie.

La audiencia potencial es amplia. Puede interesar a quienes disfrutan de los documentales históricos, del periodismo narrativo o de las biografías, pero también a cualquier oyente que busque historias humanas bien contadas. No exige conocimientos previos y contextualiza suficientemente cada acontecimiento para que cualquiera pueda seguir el relato.

La serie, además, promete ampliar esa mirada con protagonistas muy diferentes. Entre los siguientes episodios aparecen figuras como Ángeles Alvariño, Margarita Salas, Carmen Díez de Rivera, Lilí Álvarez, Yoyes, Pilar Primo de Rivera, Isabel Álvarez de Toledo, Rosalía Mera o Margarita Sánchez. Todas ellas representan momentos y realidades distintas del siglo XX español, manteniendo la idea de utilizar una biografía para explicar un contexto histórico más amplio.

Como valoración general, Mujeres deja una impresión positiva. Destaca por la calidad de la narración, el equilibrio entre documentación y emoción, una producción sonora muy cuidada y una estructura que mantiene el interés de principio a fin. Quizá algunos oyentes que busquen un análisis histórico más amplio echen en falta una mayor diversidad de puntos de vista sobre determinados acontecimientos, ya que el episodio se centra claramente en la experiencia personal de Ascensión Mendieta y en quienes compartieron su lucha. Sin embargo, esa elección responde al enfoque de la serie, que prioriza el relato humano sobre el debate histórico.

En conjunto, es un podcast recomendable para quienes disfrutan de historias reales contadas con calma, apoyadas en documentos y testimonios, y con un formato que demuestra que el periodismo narrativo sigue encontrando en el audio uno de sus mejores espacios para conectar con el oyente.

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Cuidado con las macros ocultas

Hablar de inteligencia artificial ya no consiste solo en hacerlo desde el punto de vista de la tecnología. Cada vez resulta más habitual verla ligada a la educación, la ciencia, la salud o la cultura. Ese es precisamente el terreno en el que se mueve Cuidado con las macros ocultas, el podcast divulgativo impulsado por Cuatroochenta, un grupo tecnológico que apuesta por acercar al gran público cuestiones relacionadas con la transformación digital, la ciberseguridad o la innovación desde un lenguaje accesible.

Lejos de un formato pensado únicamente para especialistas, el programa busca despertar la curiosidad del oyente mediante conversaciones pausadas con expertos de distintos ámbitos. Su filosofía consiste en explicar cómo la tecnología afecta a nuestra vida cotidiana y hacerlo sin perder de vista el factor humano, una idea que atraviesa buena parte de sus episodios.

En entregas anteriores han abordado cuestiones como los derechos digitales, las habilidades necesarias para convivir con la inteligencia artificial, la computación cuántica, la salud mental en la era digital, la privacidad, la criptografía o la geopolítica tecnológica. Esa variedad de temas ayuda a entender que el podcast pretende construir una mirada amplia sobre el papel de la tecnología en la sociedad.

El episodio analizado, "Arte con IA: ¿Quién firma esta obra?", sirve además como cierre de la quinta temporada y fue grabado en directo durante el Festival Estación Podcast.

La conducción corre a cargo de Bárbara Villuendas, que introduce el contexto con naturalidad y deja espacio para que sean los invitados quienes desarrollen las ideas. Su locución mantiene un tono cercano y divulgativo, con una dicción clara y un ritmo tranquilo que facilita seguir una conversación compleja sin sensación de prisa. No busca protagonismo, sino ordenar el debate mediante preguntas oportunas que permiten avanzar entre los distintos bloques temáticos.

En esta ocasión participan Solimán López, artista multimedia; Clara González Freyre, historiadora del arte y divulgadora conocida como Claramore; y Rufino Ferreras, responsable del área de Educación del Museo Thyssen. La combinación funciona porque cada uno aporta una perspectiva distinta sobre un mismo asunto.

Desde el primer momento queda claro que el programa no pretende encontrar una respuesta definitiva. La pregunta sobre quién firma una obra creada con inteligencia artificial sirve únicamente como punto de partida para hablar de creatividad, autoría, patrimonio, propiedad intelectual, divulgación cultural o democratización del acceso al arte.

Uno de los primeros planteamientos llega cuando la presentadora pregunta si la tecnología es "una musa, una trampa o un asistente". A partir de ahí aparecen posiciones muy diferentes.

Solimán López defiende la inteligencia artificial como una herramienta más dentro de la evolución histórica del arte y resume buena parte de su planteamiento con una idea que repite durante la conversación: "La creatividad es el proceso que te lleva a un objeto final; el proceso es lo creativo, no el objeto final."

Hablando de Soliman, uno de los momentos más llamativos llega cuando plantea que la inteligencia artificial debería entenderse como un recurso natural y no como una propiedad privada. Esa afirmación genera buena parte del debate posterior sobre autoría, derechos de autor y regulación.

Por su parte, Clara González Freyre recurre continuamente a la historia del arte para explicar que los grandes cambios tecnológicos siempre despertaron rechazo. En uno de los momentos más ilustrativos afirma: "El arte es hijo de su tiempo y representa lo que somos como sociedad." Su intervención aporta contexto histórico y ayuda a entender que muchos debates actuales ya aparecieron con la fotografía o con otras revoluciones técnicas.

Mientras tanto, Rufino Ferreras introduce una visión más institucional y patrimonial. Más que preocuparse únicamente por la creación artística, pone el foco en cómo la inteligencia artificial modifica nuestra manera de mirar las imágenes y de relacionarnos con la cultura. En un momento especialmente interesante señala: "La IA está creando un nuevo régimen de visibilidad, una nueva manera de ver el mundo."

Precisamente esa diversidad convierte el episodio en una conversación abierta a modo de mesa redonda donde todos buscan convencerse mutuamente. Hay desacuerdos sobre la propiedad intelectual, sobre la regulación o sobre el futuro de la inteligencia artificial, pero el diálogo nunca pierde el respeto.

La estructura del programa también ayuda. Tras una introducción que sitúa el lugar de la grabación y presenta a los invitados, la conversación va avanzando de forma bastante ordenada: primero la relación entre arte y tecnología, después la creatividad, más tarde la propiedad intelectual, la conservación del patrimonio, el papel de las grandes empresas tecnológicas y, finalmente, una reflexión sobre el futuro. El cierre mantiene una tradición del programa con la pregunta sobre la "macro oculta", una especie de advertencia personal que cada invitado resume en pocas frases antes de abrir un breve turno de preguntas con el público.

Desde el punto de vista de la producción sonora de este episodio, se percibe que es una grabación en directo, con las reacciones del público y una acústica diferente a la del estudio habitual, aunque las voces permanecen claras durante prácticamente toda la conversación.

Quizá el único aspecto que puede jugar en contra del episodio sea precisamente esa profundidad que puede hacer que algunos momentos resulten exigentes para un oyente que busque un contenido más ligero.

Se manejan conceptos filosóficos, artísticos y tecnológicos que obligan al oyente a mantener la atención durante toda la conversación. No es un podcast pensado para escuchar de fondo mientras se realizan otras tareas. Exige cierta concentración, aunque el esfuerzo queda compensado por la cantidad de ideas que plantea.

El público al que parece dirigirse es amplio. Puede interesar tanto a profesionales del ámbito tecnológico como a personas relacionadas con el arte, la educación o la comunicación. También resulta recomendable para cualquier oyente con curiosidad por comprender cómo la inteligencia artificial está transformando sectores que van mucho más allá de la informática.

Escuchado desde la perspectiva de un oyente, el episodio deja más preguntas que respuestas, y probablemente ahí reside uno de sus mayores aciertos. No intenta imponer una conclusión única, sino mostrar que un mismo fenómeno admite interpretaciones muy distintas dependiendo de quién lo observe.

En conjunto, Cuidado con las macros ocultas confirma su apuesta por una divulgación reposada, apoyada en invitados que conocen bien los temas que tratan y en una conducción que sabe cuándo intervenir y cuándo dejar hablar. En un momento en el que abundan los contenidos rápidos sobre inteligencia artificial, este episodio propone detenerse a pensar durante algo más de una hora sobre cuestiones que seguirán abiertas durante mucho tiempo.

Es un podcast recomendable para quienes disfrutan de las conversaciones que invitan a reflexionar sin perder de vista la actualidad. Más que ofrecer respuestas cerradas, plantea preguntas que probablemente seguirán acompañando al oyente después de terminar la escucha.

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Nuevos espacios para nuestra radioteca

Continuamos con nuestro recorrido por algunas de las novedades sonoras que hemos descubierto estos días. Como veréis, hay propuestas para quienes disfrutan de la ficción, la historia, el cine, la música o los temas más especializados, confirmando una vez más la variedad que ofrece el mundo del podcast.

Comenzamos con Los Perseguidos, la ficción sonora de Onda Cero Podcast basada en la novela de Fernando Benzo. A lo largo de ocho episodios, este thriller mezcla corrupción política, crimen organizado e investigación periodística, apoyándose en un amplio reparto de actores y en una cuidada producción sonora grabada con tecnología Dolby Atmos.

También nos ha llamado la atención La cocina de la abuela que deja huella, una iniciativa nacida en Lorca que recoge las recetas tradicionales de las pedanías a través de las voces de sus vecinos más mayores. Además de conservar el recetario popular, el proyecto sirve para recuperar recuerdos y pequeñas historias ligadas a la cocina y a la vida cotidiana.

Otra propuesta destacada es Mi padre hablaba cada cuatro años, escrita y narrada por Hernán Casciari. La serie toma los distintos Mundiales de fútbol como hilo conductor para contar la relación del autor con su padre, construyendo un relato donde el deporte es solo el punto de partida para hablar de la familia, la memoria y el paso del tiempo.

Los aficionados a la fantasía encontrarán su espacio en El Heraldo del Seis, un podcast dedicado al universo de La Tierra Media. Miniaturas, modelismo, estrategia, pintura y narrativa se dan cita en un programa pensado para quienes disfrutan de este hobby y quieren compartir experiencias con otros seguidores.

En un terreno más educativo aparece Historia y/o Literatura, una propuesta de Marinés Quinteros, profesora de Lengua y Literatura que busca nuevas formas de acercar estas materias al aula mediante explicaciones y recursos adaptados al formato sonoro.

Si hablamos de cine, merece una escucha Toma Primera, un podcast que se aparta de los grandes estrenos para recuperar películas poco conocidas o que el tiempo ha dejado en un segundo plano. Sus responsables las descubren por primera vez y comparten con los oyentes sus impresiones sin recurrir a los análisis habituales.

También recomendamos Indestructibles: 30 años de La Habitación Roja, la serie documental de Radio 3 Extra dedicada a repasar la trayectoria de la banda valenciana. A través de las voces de sus propios integrantes, conocemos la evolución del grupo, sus momentos más importantes y las canciones que han marcado estas tres décadas de carrera.

Terminamos con Nacional II: La ruta del exilio, una ficción sonora dirigida por Javier Gallego "Crudo" que une memoria histórica y periodismo para recordar el exilio republicano de 1939 y establecer un diálogo con los desplazamientos forzosos del presente. Una producción que combina testimonios reales, interpretación y un cuidado diseño sonoro para acercar al oyente a una historia que sigue teniendo eco en la actualidad.

Hasta aquí llega esta selección de recomendaciones. Esperamos que entre ellas encontréis algún título que despierte vuestra curiosidad y, como siempre, estaremos encantados de conocer vuestras propias sugerencias para seguir descubriendo nuevos sonidos en próximas ediciones de Radioyentes.

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El club de lectura del Thyssen, cuando un cuadro y un libro mantienen la misma conversación

No es habitual encontrar un podcast que haga dialogar la pintura con la literatura de una manera tan natural. Esa es precisamente la propuesta de El club de lectura del Thyssen, una iniciativa del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza que convierte una visita al museo en una conversación donde los cuadros dejan de ser solo obras de arte para convertirse en el punto de partida de un debate sobre cuestiones muy actuales.

El primer episodio, "Amor y violencia", reúne a la periodista Elia Fernández, a María Eugenia Alonso, conservadora de Pintura Antigua del museo, y a la escritora Lucía Solla Sobral, autora de la novela Comerás flores. El punto de encuentro es el cuadro El rapto de Europa, atribuido a Simon Vouet, una obra del siglo XVII que sirve para reflexionar sobre las relaciones de poder, la violencia y los mecanismos de manipulación que siguen presentes en la sociedad actual.

Desde los primeros minutos queda claro el tono del espacio. Elia Fernández presenta el programa con una locución pausada y cercana, invitando al oyente a escuchar el arte desde otra perspectiva. Lo hace con una introducción que resume muy bien el espíritu del proyecto: "Los cuadros y los libros tienen mucho en común, cuentan historias y reflejan momentos que dan que hablar." Esa forma de conducir el episodio mantiene un equilibrio entre la divulgación y la conversación, sin dar la impresión de estar asistiendo a una clase de historia del arte.

La estructura del episodio también ayuda a que todo resulte sencillo de seguir. Primero se presenta la obra pictórica y su contexto histórico de la mano de la conservadora del museo. Después, la conversación se desplaza hacia la novela de Lucía Solla Sobral, estableciendo paralelismos entre el mito clásico y una historia contemporánea sobre la violencia psicológica. Finalmente, el programa concluye invitando al oyente a visitar la sala donde se expone el cuadro y a leer la novela para continuar esa reflexión por su cuenta.

Uno de los aspectos más interesantes es precisamente esa capacidad para conectar dos obras separadas por varios siglos sin que el resultado parezca forzado. La explicación del cuadro no se limita a describir lo que aparece en él, sino que pone el foco en aquello que puede seguir diciendo hoy. Cuando María Eugenia Alonso explica que el artista eligió el instante previo al rapto, una escena aparentemente tranquila donde nadie percibe el peligro, el episodio empieza a construir el puente hacia la novela y hacia situaciones que siguen produciéndose en la actualidad.

Ese diálogo continúa con Lucía Solla Sobral, que encuentra numerosas coincidencias entre el mito de Europa y la historia de Marina, protagonista de Comerás flores. Una de sus reflexiones resume bien esa idea cuando comenta: "El embaucador no tiene un cartel en la frente diciendo cuidado; todo lo contrario." A partir de ahí la conversación gira hacia conceptos como el aislamiento, la manipulación emocional, el control o la pérdida de identidad, siempre desde un tono sereno y sin caer en el sensacionalismo.

También resulta interesante escuchar cómo la autora explica el origen de la identificación que muchas lectoras han encontrado en su novela. En un momento afirma: "Solo somos conscientes de la punta del iceberg." Esa frase resume buena parte del episodio, que intenta mostrar cómo determinadas formas de violencia pueden pasar desapercibidas tanto en la ficción como en la vida cotidiana.

Desde el punto de vista de la locución, el programa funciona gracias al contraste entre sus participantes. Elia Fernández mantiene el ritmo de la conversación y facilita las transiciones entre los distintos bloques, mientras que María Eugenia Alonso aporta el contexto artístico con un lenguaje accesible. Por su parte, Lucía Solla Sobral habla con naturalidad sobre el proceso de creación de su novela y sobre las experiencias que la inspiraron, lo que hace que la entrevista resulte cercana.

La producción sonora acompaña ese planteamiento sin buscar protagonismo. La música aparece de forma discreta para separar bloques y crear una atmósfera tranquila, mientras que la realización apuesta por un sonido limpio y unas voces muy bien captadas. No hay efectos llamativos ni recursos innecesarios; todo está pensado para que la conversación sea el centro del episodio.

Quizá el único aspecto que puede limitar parte de la audiencia es que el programa exige una escucha atenta. No es un podcast pensado para consumir de fondo mientras se hacen otras tareas. Las referencias literarias, históricas y artísticas invitan a seguir cada intervención con calma para aprovechar todas las conexiones que se van estableciendo entre las distintas obras.

Precisamente ahí reside buena parte de su atractivo. Como oyente, uno tiene la sensación de estar participando en una visita guiada que termina convirtiéndose en un club de lectura. No hace falta ser un especialista en pintura ni haber leído previamente la novela para seguir la conversación, porque el episodio va proporcionando el contexto necesario sin perder agilidad.

Este primer capítulo deja además abierta la puerta a nuevas conversaciones sobre otros temas universales. Además de este estreno, El club de lectura del Thyssen continúa explorando, en otros episodios, la relación entre arte y literatura con nuevos invitados. El segundo episodio está dedicado a Carmen Laffón y la belleza de lo cotidiano, mientras que otras entregas abordan la obra de Vilhelm Hammershøi o recuperan a artistas como Andy Warhol, David Hockney, Roy Lichtenstein o Robert Rauschenberg, entre otros, siempre conectando la pintura con la literatura, la música, el cine o la cultura contemporánea.

En conjunto, El club de lectura del Thyssen ofrece una propuesta diferente dentro del panorama del podcast cultural. Combina divulgación, entrevista y reflexión sin complicar el discurso y consigue que un cuadro pintado hace casi cuatro siglos dialogue con una novela publicada en nuestros días. Es un espacio recomendable tanto para quienes disfrutan del arte y la literatura como para quienes simplemente buscan una conversación pausada sobre temas que siguen formando parte de nuestra realidad. Al terminar el episodio, queda la sensación de que el museo puede escucharse igual que se escucha un buen podcast, y esa es probablemente su mayor aportación.

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Radioteca, nuevas incorporaciones

Como cada semana, seguimos atentos a las novedades del mundo del audio para compartir algunos espacios que nos han llamado la atención. En esta ocasión encontramos entrevistas, ficción sonora, divulgación cultural, desarrollo personal, novela negra, motor, aventuras y proyectos universitarios. Una selección variada que demuestra, una vez más, la buena salud del podcast.

Comenzamos con Las entrevistas de Sonsoles, la propuesta de Onda Cero Podcast que recupera en formato sonoro algunas de las conversaciones más destacadas de Sonsoles Ónega en el programa Y ahora Sonsoles. Por sus episodios pasan nombres como Raphael, Paloma San Basilio, Leo Harlem o Cristina Pedroche, en entrevistas que dejan a un lado la actualidad para centrarse en las vivencias y el lado más personal de sus invitados.

Muy diferente es Hombre muerde a perro, una ficción sonora impulsada por Cotec Innovación que nos traslada a un futuro donde el periodismo está prohibido y la sociedad se rige por un peculiar sistema de gobierno. Una propuesta de ciencia ficción que utiliza ese escenario para plantear preguntas sobre la información, el poder y la libertad.

También nos ha parecido interesante El club de lectura del Thyssen, un espacio que une pintura y literatura de la mano del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. Cada episodio relaciona una obra de arte con un libro contemporáneo, contando con especialistas del museo y escritores que ayudan a descubrir nuevas lecturas desde otra perspectiva.

En un registro más personal encontramos Aprendiendo a quererme bien, de Juanfran Hernández, un podcast centrado en el bienestar emocional. Sus episodios combinan reflexiones y propuestas prácticas sobre autoestima, autoconocimiento y relaciones personales, con un lenguaje sencillo y cercano.

Los aficionados al suspense tienen una cita con Frecuencia Negra: Tinta y Voz, donde Adolfo Rumbo da vida a relatos propios de novela negra, misterio e intriga. Historias escritas para disfrutarlas con auriculares y dejar que la narración haga el resto.

Para quienes siguen la actualidad del automovilismo, El Gran Circo ofrece un recorrido por el universo de la Fórmula 1 desde la mirada de dos aficionados que repasan carreras, pilotos, circuitos y momentos históricos sin perder de vista la pasión que despierta este deporte.

Cerramos esta entrega con Ciudad Difusa, un proyecto realizado por estudiantes de la Universidad del Valle, en Colombia. Se trata de un laboratorio de creación sonora donde conviven el periodismo, la investigación y la experimentación con formatos que buscan nuevas formas de contar la realidad.

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Los Perseguidos, una ficción sonora que apuesta por el thriller con ritmo cinematográfico

La ficción sonora sigue encontrando nuevos caminos en el podcast y Los Perseguidos, producción de Onda Cero Podcast y Break The Format, es una buena muestra de ello. Basada en la novela homónima de Fernando Benzo, ganadora del Premio Azorín, esta serie de ocho capítulos propone un thriller donde se mezclan corrupción política, crimen organizado y el pasado de los barrios periféricos de Madrid. Todo ello con una producción que busca acercarse al lenguaje del cine, tanto por la interpretación como por el diseño de sonido.

El primer episodio, "Secretos", presenta las dos líneas narrativas que marcarán la historia. Por un lado, conocemos a Daniela Lozano, una periodista que pone contra las cuerdas al ministro del Interior al preguntar por un supuesto acuerdo con el mafioso serbio Zoran Lazic. Al mismo tiempo, seguimos la salida de prisión de Peyo, un hombre que recupera la libertad después de treinta años y que regresa a un barrio donde el tiempo parece haber seguido adelante sin él. Ambos personajes todavía no cruzan sus caminos, aunque el episodio deja claro que terminarán formando parte de una misma investigación.

Desde el punto de vista del oyente, el arranque resulta ágil. La historia entra directamente en materia con una escena de acción que funciona como prólogo y, a partir de ahí, alterna diferentes escenarios sin perder el hilo. La narración evita largas explicaciones y deja que sean los diálogos quienes construyan los personajes y despierten la curiosidad. Esa decisión obliga a prestar atención, pero también hace que el ritmo apenas decaiga durante los poco más de veintisiete minutos que dura el capítulo.

La ausencia de un narrador convierte a los actores en el principal apoyo de la historia. Aquí destaca un reparto amplio encabezado por Natalia Huarte y Salva Reina, acompañado por nombres como Nacho Fresneda, Daniel Muriel, Óscar de la Fuente, Arturo Querejeta o Juan Gea, entre otros. Las interpretaciones buscan la naturalidad y permiten distinguir con facilidad las diferentes personalidades. La dicción es clara incluso en las escenas más tensas y el ritmo de los diálogos transmite la sensación de estar asistiendo a una conversación real más que a una lectura dramatizada.

En varios momentos, el guion deja frases que ayudan a definir a los protagonistas. Cuando Daniela responde a su jefe con "Yo solo soy periodista, así que dame una buena historia y seré feliz", resume tanto su forma de entender el oficio como el conflicto que va a desarrollar la serie. De la misma manera, el personaje de Peyo deja entrever el peso de los años pasados en prisión cuando comenta: "Llevo treinta años sin andar en línea recta." Son pequeños detalles que contribuyen a construir personajes con recorrido.

El guion, escrito y dirigido por Pablo Lara, organiza el episodio alternando constantemente ambas tramas. Esa estructura mantiene la atención porque cada escena aporta una pieza distinta del puzle sin resolver todavía las incógnitas principales. El cierre, además, introduce un acontecimiento inesperado que deja abierta la puerta al siguiente capítulo y cumple bien con la función de enganchar al oyente.

Uno de los aspectos más destacados de Los Perseguidos es su apartado sonoro. La serie ha sido grabada en Dolby Atmos (una gozada escucharla con auriculares), una tecnología que busca crear una experiencia inmersiva. La música original acompaña sin imponerse y ayuda a reforzar la tensión, mientras que los efectos de sonido contribuyen a que cada escenario tenga identidad propia. Más que servir de acompañamiento, el sonido forma parte del relato.

La temática tampoco se limita al thriller policial. El episodio introduce cuestiones relacionadas con la corrupción institucional, las relaciones entre política y crimen organizado, el periodismo de investigación, la memoria de los antiguos barrios obreros y las segundas oportunidades después de la cárcel. Todo ello aparece de forma progresiva, sin detener el avance de la historia, dejando margen para que los siguientes capítulos desarrollen cada una de esas líneas.

La serie está claramente orientada a quienes disfrutan de las ficciones sonoras y de los relatos de suspense. También puede atraer a seguidores de las series televisivas de investigación y de las novelas negras, ya que utiliza muchos de sus recursos narrativos, aunque adaptados al lenguaje exclusivamente sonoro.

Entre sus fortalezas sobresalen el nivel de producción, la calidad interpretativa y un ritmo que mantiene el interés desde el comienzo. Como posible inconveniente, el elevado número de personajes y los continuos cambios de escenario pueden exigir una escucha atenta durante los primeros minutos.

Desde la perspectiva de un oyente, Los Perseguidos consigue que el tiempo pase deprisa. El episodio termina con la sensación de que apenas ha comenzado una historia mucho mayor y despierta la curiosidad por descubrir cómo terminarán cruzándose los caminos de Daniela, Peyo y ese misterioso personaje conocido como Dardo.

En el resto de la temporada, los títulos de los episodios permiten intuir la evolución de la historia con entregas como Víctimas, Águilas, Promesas, Traiciones, El fiel escudero, Baby Páez y Chicos de barrio, manteniendo siempre como eje central la investigación y las consecuencias de un pasado que continúa persiguiendo a sus protagonistas.

En conjunto, Los Perseguidos ofrece una producción cuidada y una historia que combina acción, investigación y drama personal. Es una propuesta recomendable para quienes buscan una ficción sonora donde el sonido tenga tanto peso como los propios personajes y donde cada episodio deje motivos suficientes para continuar con el siguiente.

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